1915年，卡济米尔·马列维奇在彼得格勒（今圣彼得堡）举办了激进前卫的“0.10”画展，同时发表了一本小册子。他在其中写道，仅仅复制自然是一种“虚假的意识”。他宣称绘画的真正目标应该是“制造新的形式”[538]，他此处所指的甚至不一定是绘画或雕塑。马列维奇指出，如果你将同一个玻璃杯放在桌子上，如此重复20次，“那也是一种创造”。未来主义艺术家的开拓性贡献还体现在他们对速度的赞美和对机器时代的颂扬。但对于马列维奇而言（或者说他是这么认为的），他需要实现“作为自发创意，绘画就是其自身之目的”这一理念。绘画之外的一切都应该被抛弃，就像只有扔掉压舱物才能阻止船只下沉。最后只剩下色彩和形式，轻盈而明快，是自诩创意无限的艺术家凭借直觉从虚无中剥离而来的。
当年“0.10”画展的墙上挂着马列维奇画的彩色形状，还摆放着弗拉基米尔·塔特林创作的雕塑作品，他称之为“反浮雕”，也就是用金属丝将铁片和铝片固定在房间高处的角落里——这不是关于任何事物的雕塑，整个作品的关键仅仅在于所用材料的不同性质：木头是坚硬而方正的，玻璃是透明且有反射性的，金属则既是坚硬的，也可以被弯折和焊接。